Equipe artistique

Equipe technique et administrative

Equipe dirigeante

Aurélie Rochman, auteur, metteur en scène, direction artistique

Petite fille de cantatrice et fille de boulanger, élevée dans l'amour de l'art et l'exigence de la transmission, Aurélie est convaincue que la culture est le ciment et la cohésion d’un peuple. Elle travaille à transmettre notre héritage culturel à son propriétaire légitime : le public.  Elle conçoit ses mises en scène avec exigence, quels qu’en soient les acteurs, comme autant de vidéogrammes constituant un film vivant de chairs, d’émotions et de mouvements.
A travers les spectacles qu'elle écrit et met en scène, les ateliers et les actions culturelles, elle utilise la transversalité des arts et des disciplines pour convier les publics à éprouver, découvrir, imaginer, réfléchir.
Formée au cinéma et à l'écriture dramaturgique à l'Université Paris VIII, Aurélie  devient metteure en scène associée à la Compagnie sans Edulcorant en 2001. Elle en a écrit et mis en scène la plupart des créations.
Elle travaille pour d'autres, pour le théâtre du Châtelet depuis 2010, pour qui elle écrit et met en scène des comédies musicales qui revisitent la programmation du théâtre en actions culturelles variées. L'une d'elles a été coproduite par le Théâtre du Châtelet, le Philharmonique de Radio-France et le Musée d'Orsay en mai 2013, Bal en couleurs un dimanche en musique (direction musicale : Mark Withers).
Elle a mis en espace les formes Récitals de Dix Mois d'Ecole et d'Opéra pour le Festival 1,2,3 Opéra ! 2013 de l'Opéra de Paris ; en 2012, elle met en scène Râma et Sîtâ, film vivant Bollywood, qu'elle a co- écrit avec Valérie Fernandez, spectacle mêlant danse, théâtre, marionnettes, et vidéo numérique.  En 2018, elle retrouve Mark Withers pour une collaboration avec l'Orchestre de Chambre de Paris et la création de "Histoire des 4 coins du monde", qu'elle écrit à partir de contes collectés auprès de réfugiés et met en scène avec une classe de 4ème.
Aurélie est également psychanalyste et reçoit en consultation en Région Parsienne, enfants, adolescents et adultes.
Découvrez son parcours professionnel artistique : CV résumé - parcours complet

Lionel Chenail, artiste dramatique

Après une formation auprès de Danièle Girard et de Nicole Mérouze, il commence sa carrière auprès du jeune public. Son parcours éclectique lui donne le plaisir de jouer Molière et Shakespeare aussi bien que Jean-Claude Grumberg et Federico Garcia Lorca. Durant plusieurs années, il joue au sein de la Compagnie de l’Escale, dans des lieux patrimoniaux de Fécamp, des textes à priori non théâtraux tels que des contes de Maupassant, des poèmes de Victor Hugo ou des paroles de marins ou de résistants.
Pour l’émission de radio hebdomadaire d’Aligre FM «Ecoute il y a un éléphant dans le jardin» il lit des extraits de romans consacrés aux souvenirs d’enfance.
En 2009 il participe à la création de « Contes - Andersen, Grimm » en tant qu’assistant à la mise en scène, avant de rejoindre l’équipe comme comédien en 2012. (Mise en scène Quentin Defalt - Théâtre du Gymnase) Il joue dans des publicités, des films institutionnels et prête sa voix pour des documentaires ou des spectacles de marionnettes.
Comédien fétiche d'Aurélie Rochman, il joue l'explorateur du temps jadis de Mystères et Malle Magique.

Léa Hanrot,  Soprano

Léa obtient un Premier prix de chant au CNR d’Aubervilliers, elle travaille avec Les Arts Florissants de William Christie et Les Musiciens du Louvre de Marc Minkowski. Soliste, elle chante avec l’Orchestre symphonique de Prague sous la direction de Tadeusz Strugala dans un récital Mozart. Son répertoire lui off re, entre autres le rôle-titre de Pomme d’Api d’Off enbach et celui de L’Enfant et les Sortilèges de Ravel, ainsi que le Feu et le Rossignol. Dernièrement elle a incarné Belinda et la 1ère sorcière dans Didon et Enée ainsi que Rosée du soir dans le Roi Carotte d’Off enbach, l’Amour dans Orphée et Eurydice de Gluck, l’Ange Gabriel dans l’oratorio la Vierge de Massenet, Frasquita dans Carmen et Gretel dans Hänsel und Gretel de Humperdinck.
Depuis septembre 2013, elle suit la formation continue du CREA (Centre de création vocale et scénique). Elle rejoint la Cie sans Edulcorant en 2014 comme chef de choeur. Elle interprète les rôles de Gretel, la mère et la fée Rosée dans Hänsel & Gretel-Opéra.

Marion Gutierrez, chanteuse

Jacques di Costanzo, vibraphoniste

Jacques est originaire de Paris où il a étudié au conservatoire et à l’école de jazz IACP avant de décrocher une maîtrise de musicologie et un Diplôme d’Etat de professeur de Musique tous deux spécialisés en jazz.
En 2007, alors que cela fait dix ans que Jacques se produit en France, il entame un long voyage musical qui l’emmènera dans douze pays européens, à Cuba, à New York, au Québec et surtout au Mexique où il s’installe pendant 7 ans.
Au cours de ce périple, qu’il entreprend avec son ami saxophoniste Adrian Chaillou, il perfectionne sa pratique du jazz, s’imprègne d’autres styles et se découvre une passion pour la musique latine notamment au contact d’Arturo Sandoval avec qui il a eu l’honneur de collaborer.
Il rejoint la Compagnie Sans Edulcorant pour accompagner les airs d'Hansel & Gretel - Opéra.
Parallèlement Jacques enseigne le vibraphone, le piano, l’harmonie et l’improvisation, notamment au conservatoire de Puteaux.
Il se produit dans de nombreux concerts de jazz avec la Cie Sans Edulcorant, entre autres.
Vidéos et sons à découvrir sur son site.

Isabelle Cerclé, marionnettiste, plasticienne

Comédienne, Isabelle est formée à la fabrication et à la manipulation de marionnettes au Théâtre aux Mains Nues (direction Alain Recoing) en 2001, au théâtre d’ombres et à l’association mains-lumière par la Cie des Rémouleurs en 2006. Isabelle a réalisé marionnettes et masques pour plusieurs spectacles dont J’écrirais la paix sur vos ailes (Cie l’Attache-Coeur) ou Faim de Loup (Cie Banlieue sur Scène). Depuis 2004, elle a créé diverses marionnettes pour la série Conte Zé Légendes de la Cie Sans Édulcorant. Auteure du conte original de La Princesse sans Sommeil, elle en a également fabriqué les marionnettes.

Céline Victorès, Soprano, chef de choeur

Titulaire d’un diplôme de musicologie à la faculté de Toulouse, couronnée par diverses médailles d’or et lauréate de plusieurs concours prestigieux, Céline enchaîne les rôles : Rosine dans le Barbier de Séville de Rossini, Leïla dans Les Pêcheurs de Perles de Bizet, Eurydice dans Orphée aux enfers d’Offenbach, Fiorella dans Les Brigands, le feu, la Princesse et le Rossignol de L’Enfant et les Sortilèges de Ravel, Hélène de Bavière dans Sissy de Kreisler, Frasquita dans Carmen, Gabrielle dans La Vie Parisienne d’Offenbach (...)  Elle a été invitée par le pianiste François Chaplin pour interpréter des mélodies de Franz Liszt dans des concerts-lectures, auprès de Macha Méril, Marie-Christine Barrault et au festival de Pontlevoy avec Didier Sandre.  Attirée par la transmission aux enfants, Céline rejoint l’équipe de la Cie Sans Edulcorant en 2014 pour participer à Voyage en EurOpéra, puis au Roi du Jazz, à la Recherche du Vrai héros ou encore Sauvons demain.
Elle incarne Bernouille, le lutin de la Vraie de Vraie Histoire du Vrai Père Noël.

Coline Moser, metteur en scène, artiste lyrique

Coline a suivi une formation en théâtre au Conservatoire du 6e arr. de Paris et au Studio de Formation Théâtrale de Vitry-sur-Seine, ainsi qu'une formation en chant lyrique au Conservatoire du 15e.
Son goût pour la mise en scène et la direction d'acteur l'a amenée à monter des pièces de théâtre classiques (George Dandin et Le Tartuffe de Molière, L'Île des Esclaves de Marivaux), des créations (Les Petites Pierres, Le Rêve est une seconde vie), mais aussi de l'opérette (La Périchole d'Offenbach).
Soucieuse de pouvoir transmettre cette passion pour le théâtre et la musique aux plus jeunes, elle s'est engagée au sein de la Compagnie Sans Édulcorant depuis 2018 à travers des ateliers de découverte de l'opéra et la création des Scolaires en Scène.

https://colinemoser.wixsite.com/website

Bénédicte Loyen, comédienne, cinéaste et auteur-photographe

Formée au conservatoire Royal de Liège puis à l'ENSATT, Bénédicte a joué au théâtre et tourné dans une cinquantaine de films au cinéma et à la télévision.
Professeure de théâtre, elle enseigne dans différentes structures : Le Pavillon à Romainville, le théâtre des roches à Montreuil et l'espace Michel Legrand de Noisiel.
Photographe portraitiste, elle réalise des images de plateau de cinéma et de concerts, spécialisée dans les procédés anciens, elle a exposé en galerie un trentaine de fois en France et à l'étranger.
Elle a publié deux ouvrages NOORD et A tire d'aile aux éditions Jacques Flament.
Elle anime des ateliers au sein de festivals de cinéma auprès de tous les publics, en milieu hospitalier et au au sein d'écoles en région Parisienne.
Elle explore différentes techniques comme le sténopé, le photogramme, le cyanotype, les virages et plus particulièrement le développement et tirages en laboratoires.
Formée aux techniques de création et manipulation de marionnettes, elle intervient en atelier depuis de nombreuses années.
Après une formation en documentaire au CIFAP, elle a réalisé une dizaine de documentaires de créations sélectionnées, diffusées et primées dans de nombreux festivals.
Elle vient de terminer une formation longue en écriture de scénario et dialogues en fiction.
Elle travaille actuellement à l' écriture de son premier projet de fiction.

www.benedicteloyen.com
benloy-photographe.com

Sandra Chartraire, comédienne, auteur et metteur en scène

Formée à L’ENSATT par Nada Strancar, et Alain Knapp, Sandra écrit et met en scène, depuis plus de 15 ans, des pièces pour ses élèves, s’appuyant également sur leurs improvisations.
Intervenante de la primaire à la fac, elle puise dans son métier de comédienne de doublage, l’idée que chaque voix, chaque corps en mouvement porte en lui une spécificité à mettre en valeur, avec laquelle travailler.
L’expression personnelle sensible est au cœur de sa recherche.

Lili Cognard, comédienne

Lili a eu une formation à l'école du passage de Niels Arestrup, puis au Studio Pygmalion de Pascal Luneau. Des stages ont complétés cette formation avec Damien Acoca , Philippe Minyana, Rémi de Vos...
Elle a suivi un approfondissement aux techniques de gestion du stress,prise de parole en public et enfin une licence professionnelle encadrement ateliers théâtres à Paris 3.
Depuis plusieurs années Lili intervient dans les établissements scolaires (écoles élémentaires pour des ateliers ARE , des collèges avec des élèves décrocheurs) dans une association prévention jeunesse, en assistanat mise en scène pour des spectacles de fin d'année et en atelier alphabétisation par l'écriture et le théâtre.

Yuma Pochet, chorégraphe

Formée en danse contemporaine au CRR de Toulouse puis à Coline (Istres), Yuma a également une formation en violon, 4 ans de pratique théâtrale, et a fait des études littéraires en CPGE. Chaque expérience pendant et en-dehors de sa formation a construit son désir de prendre part à la création contemporaine en France et à l’étranger.
Elle se forme en tant qu'interprète auprès de chorégraphes tels que Shlomi Tuizer, Hervé Robbe, Alban Richard, Joanne Leighton et Thomas Lebrun. Elle débute sa carrière par deux reprises de rôle, dans Duende d'Anouk Orignac et Unisson de Yaïr Barelli. Attirée par la danse in situ, elle explore la danse en espace urbain avec la Cie Ex Nihilo. En 2025, elle est interprète et assistante de Johana Malédon dans le court-métrage chorégraphique Éclipse, et rejoint ensuite la Cie Plan K pour la création Amazigh de Filipe Lourenço. Elle sera dans la prochaine création jeune public de Cie CUBe, Simul & Singulis, avec Christian Ubl qu'elle a rencontré pendant sa formation.
Titulaire du titre DP2i (danseur professionnel interprète et intervenant), Yuma anime par ailleurs des ateliers d'éducation culturelle et artistique en milieu scolaire. Depuis février 2025, elle rejoint l'équipe de la Cie Sans Édulcorant en tant que chorégraphe

Jennifer Gaudu, comédienne

David Bremaud, comédien

Léa, comédienne

Melissa Lesnie, chanteuse

Chanteuse de jazz, de rhythm 'n' blues et de rockabilly, Melissa est considérée comme une référence du swing années 30 à Paris. Elle se produit dans les clubs de jazz et les festivals les plus prestigieux à Paris et à l'international, avec des projets en hommage à Billie Holiday, Nancy Wilson, Amy Winehouse ou encore Jeff Buckley.
En découvrir plus sur son site

Adrian Chaillou, saxophoniste

Adrian est saxophoniste (ténor et soprano) et compositeur.
A cinq ans, il rentre au conservatoire de Musique et étudie le saxophone classique.
A onze ans, il rencontre Hal Singer qui le prend sous son aile. Avec lui, il découvre l’improvisation et l’histoire du jazz au travers des anecdotes que lui compte son mentor.
C’est à cette époque qu’il commence à jouer dans différents groupes, tout en poursuivant en parallèle ses études classiques au conservatoire.
A 16 ans, il laisse de côté le saxophone classique et se consacre pleinement au jazz. Il étudie avec Eric Barret et deux ans plus tard auprès des frères Belmondo a L’IACP.
Après ses études, il part avec son ami vibraphoniste et pianiste Jacques di Costanzo pour un voyage qui doit les mener à NYC. Le voyage qui devait durer quelques mois se transforme en un road trip de 4 ans qui les mènera dans tous les pays d’Europe, Cuba, le Mexique et enfin NYC. C’est l’aventure Onda Road.
Il s’installe finalement au Mexique pour 5 ans, et il joue avec différents artistes de la scène jazz. (Arturo Sandoval, Ed Calle, Cheick tidiane Seck, Aaron Cruz, Gabriel Puentes, Luri Molina, Diego Maroto, Alex Terrier…)
Adrian a aussi travaillé dans des projets plus pop (Alejandra Guzman, Natalia Lafoucarde…).
De retour à Paris, Adrian partage son temps entre ses projets, la composition, la participation a de nombreux groupes comme sideman et est membre du « Paris Nord Jazz Collectif ».
En découvrir plus sur son site

Jacques, pianiste

Charles Martin, comédien

Formé aux Enfants Terribles puis aux Conservatoires du 19 eme de Paris, il a participé à de nombreux projets pour un public enfant.

Nicolas Simonin, éclairagiste

Formé à l’école supérieure d’art dramatique du Théâtre National de Strasbourg, Nicolas éclaire marionnettes, musique, opéra, danse et théâtre pour des grandes et petites formes.
Il collabore avec de nombreux metteurs en scène, dont Jacques Kraemer, Christophe Huysman ou Stéphanie Aubin, l’Opéra de Bordeaux, l’Opéra de Lausanne... Tout en continuant son travail sur la lumière, il approche l’image par la photographie puis la vidéo.
Il collabore depuis 2012 avec la Compagnie Sans Édulcorant, mettant ses talents au service de l’éclairage et de la scénographie, notamment en concevant l'intégralité des dispositifs lumières de la Princesse sans Sommeil et de Moi le Violon ! et les éclairages des 4 spectacles de la Cie actuellement en diffusion. Son site internet.

Adrien Bonnin, régisseur

Formé à l’éclairage et la régie générale, Adrien accompagne très tôt de nombreuses compagnies et metteurs en
scène dans la faisabilité technique de leurs projets, notamment pour La Péniche « La Pop » et à l’ESCA à Asnières.
Il assure régie générale, technique et lumière sur des projets d’envergure tels que Le Cercle des poètes disparus (mise en scène Olivier Soliveres), Le Mage du Kremlin (mise en scène Roland Auzet),Les Trois Mousquetaires
(mise en scène Charlotte Matzneff), Dans le cerveau de Maurice Ravel ou encore Un conte d’automne (mises en scènes Julien Fisera).
En 2025, il intègre l’équipe de production exécutive de la Cie Sans Edulcorant pour assurer la régie générale du Nohant-Festival Chopin, prêter mains fortes sur les représentations scolaires et le Concours International de Piano Chopin Pleyel à Nohant.

Anaëlle Dreyer, régie son et lumière

Musicien/ne de formation classique, Anaël se forme aux métiers du son au Conservatoire du Grand Chalon,
tout en y suivant un enseignement en écriture et en électroacoustique.
En 2022, iel intègre la classe de conception son de l'ENSATT qui lui permet de découvrir les multiples techniques
du théâtre et de se former à la création sonore pour la scène. Iel collabore aujourd'hui avec différentes compagnies de théâtre en conception son ou en tant que régisseur/euse son, lumière et/ou vidéo.

Lionel Gallula, président

Persuadé que le spectacle vivant n'est pas assez apprécié et diffusé, à l'ensemble de la population française,
quel que soit son âge, Lionel croit en l'action collective des compagnies de théatre, composées de professionnels ou d'amateurs.  
Avec Cécile Tabarin, Il crée la compagnie en 2001, dont il est toujours président. Isabelle Lamotte les rejoindra
en 2004.
Informaticien de profession, il a créé le site internet de la compagnie.

Cécile Tabarin, trésorière

Cécile est titulaire d’un DFE de chant lyrique en 2003 à l’unanimité du jury, a été assistante de chef de choeur auprès de Pierre Bugnon
de 1996 à 2000 au sein des ateliers de pratiques artistiques du Lycée-Collège Voltaire (Paris 11ème) où elle rencontre Aurélie Rochman. Elle co-fonde avec Lionel Gallula la Compagnie sans Edulcorant en 2001. Elle est membre du Quadrivium (direction Hélène Clap) jusqu’en 2011. En parallèle, elle intègre l’Education Nationale, et est depuis 2022 directrice de cabinet adjointe et directrice de la communication
du rectorat de Créteil. Elle a reçu les Palmes Académiques en 2014.

Isabelle Lamotte, secrétaire

Isabelle est passionnée par tout ce qui touche à l'image, le son et la vidéo. C'est tout naturellement qu'elle contribue à l'aventure théatrale de la compagnie. L'humain est au coeur de ses préoccupations, elle occupe une bonne partie de son temps libre à contribuer également à des associations humanitaires, dont l'action se situe en France ou à l'étranger.